【壮丽70年奋斗新时代】登上中国戏曲最高舞台！山东茂腔焕发新活力_青岛要闻_青岛

齐鲁网9月22日讯 胶州市加大传承保护力度，让具有500多年历史的地方小戏茂腔，在新时代渐渐焕发出新活力。

几天前，淄博大剧院里声腔悠扬，茂腔现代戏《秧歌乡的故事》应邀与观众见面。茂腔的质朴无华混搭着胶州秧歌的“三弯九动十八态”，传统文化魅力十足。

现场观众王敦正告诉记者：“我很长时间没看戏了，这一看戏，简直是太新鲜了。”

国家一级演员霍俊萍告诉记者：“它有当年老艺人传承下来的浓郁的味道，但是不同的一点就是他焕发出了新的生命。我感觉它不光是点燃了茂腔，更是点燃了山东省的地方戏曲界。”

凭借这部戏，2017年茂腔演员们登上了中国戏曲的最高舞台——北京梅兰芳大剧院，如今一年三百场演出叫好又叫座，古老的茂腔传遍大江南北、现身国际舞台。

茂腔源于明代，青岛、潍坊等地的男女老少都能唱上几句，解放后这种深受百姓喜爱的民间小调被定名“茂腔”。为保护剧种，1950年政府把流散在青岛各地的茂腔艺人组织起来，成立青岛市金光茂腔剧团。八年后剧团迁址到了现在的胶州市。

茂腔传承人张梅香告诉记者：“那时候剧团的条件是很艰苦的，没有练功房，都是露天，冬天一头霜，夏天一头汗。那时候没有舞台，农村培个土台子就是舞台，那个年代哪有电灯，就是点着个煤油灯。”

时代变迁，人们的审美取向也发生着变化。七八十年代的茂腔依然唱着传统的“八大记”，剧团似乎不再那么风光了。

茂腔传承人范兴武说：“记得有一次，腊月二十七了，一个点都没联系上。”

当时，所有地方戏种都面临着同样的考验：能否在不景气的市场上生存下来。就在最不景气的当口，刘宗涛接任了胶州茂腔剧团的团长。

胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心主任刘宗涛告诉记者：“很多剧团解散了，一旦剧团散了，元气就会大伤。”

刘宗涛到处求人联系演出，一方面需要挣钱养活剧团，一方面是想维持这小戏的腔调声声不息。2006年，国家开始抢救非物质文化遗产，茂腔与胶州秧歌一起入选，剧团挂上了“胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心”的牌子，政府买单对茂腔进行系统的挖掘和保护，《南京》、《东京》、《小姑不贤》等五出茂腔经典戏得以在全国巡回演出。而这次交流也打破了刘宗涛内心的平静，他萌发编排《秧歌乡的故事》这个创新的想法。

刘宗涛说：“通过走出去也开拓了我们的视野，我们也看到了我们有哪些不足，怎么弥补大家回来也分析。”

2014年10月，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会时强调，民间文艺、群众文艺等各领域都要跟上时代发展、把握人民需求，创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品。茂腔也步入发展的新时代，胶州市利用国家艺术基金，引导剧团不断改进剧目。每次演出回来，大家都要根据舞台效果，反复打磨每一个动作、每一句唱腔。刘宗涛欣慰地看到，重投入、深挖掘的经典作品带动剧团逐渐形成老中青搭配的人才梯队。

胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心演员薛萍告诉记者：“戏曲不是说一天两天的功夫就能达到，你得慢慢地去钻研，我们这一代身上的担子很重的。”

演员乔雅晶说：“我们刚进团的时候也是没有观众，很少，这几年越来越好，我们努力出成绩，把这个剧种更好地传承下去。”

这两天，在胶州开展的“名师高徒”活动中，两位年轻人按照传统仪式向张梅香拜师。茂腔的传统剧目有100多部，张梅香和老伴重新拿出几十年前整理的曲谱继续完善。老人们有个信念，要把过去口口相传的唱腔全部挖掘出来，译成谱子，留给年轻人，传统的宝贝一个都不能少。